“亚洲前卫电影节”在香港举行 碰撞先锋艺术火花

　　中新网香港5月29日电 (记者 刘玥晴)第三届“亚洲前卫电影节”5月29日至31日在香港M+博物馆举行，云集各地艺术家佳作，带来影片放映、表演、讲座、工作坊、虚拟现实体验等一系列精彩活动，碰撞先锋艺术火花。

　　本届电影节以“空间 进入 转移”为主题，呈现多元影像作品，运用构图、视角、疏离与抽象等手法，结合镜头语言与声效设计，引领观众以不同层次感知空间，探讨现实与虚拟现实之间的关系，在艺术实践中反思全球生态危机与地缘冲突持续等问题。

　　M+博物馆馆长华安雅表示，很高兴通过第三届“亚洲前卫电影节”，汇聚电影发烧友和首次接触前卫电影的观众，打造艺术家与观众之间的交流平台，促进以好奇心与创新精神为基础的对话。本届电影节致力于支持亚洲实验性及前瞻性的流动影像创作，推动持续研究和跨地域交流，拓展作品影响力。

　　电影节期间，将轮番展映中国内地及香港、阿联酋、日本、泰国等国家和地区的艺术家作品，参展创作者包括高思雅、徐冰、拉米亚加贾舒、伊藤高志、里尔吉·迪拉瓦尼等。(完)

桐安青：　　铜蓝鹟主要栖息于我国南方及西南地区的山地森林，偏爱开阔林缘、溪流附近的灌丛环境。此次铜蓝鹟在密云现身，进一步丰富了区域生物多样性图谱，同时也印证了密云作为东亚至澳大利西亚候鸟迁徙路线关键节点的生态优势。

　　就在刚刚过去的五月，上海用一张“全城创作场景地图”给出了答案：从大国重器的制造车间到百年石库门的光影之夜，从邮轮港的罕见开放到AI夜话的灵感迸发——20余场活动、数十个平时“进不去”的场景，向创作者敞开了怀抱。全城皆场景，创作者走到哪里，哪里就是主场。TCG盛典，正是这座“创作之城”为全球优创者搭建的年度会客厅。它不仅是创作激情的自然延续，更是上海内容生态的一次“年度体检”：城市的魅力，在于“全城皆场景”的资源禀赋；发展的诚意，体现在“沪九条”等制度层面的长效托举；未来的引领，落脚于对“优质内容”的不懈追求。在流量焦虑蔓延的当下，上海始终引导创作从“流量逻辑”回归“价值逻辑”。